Peter Lindbergh. on Fashion Photography

Es war 1988 an einem Strand in Malibu, als Peter Lindbergh die Serie Weiße Hemden aufnahm, Bilder, die heute weltweit bekannt sind. Schlicht und doch wegweisend führten die Fotografien uns zu Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz und Estelle Lefébure. Dies markierte den Beginn einer Ära, die das Schönheitsideal neu definierte, und Lindbergh sollte die Landschaft der Modefotografie für die folgenden Jahrzehnte verändern.

Dieses Buch versammelt mehr als 300 Bilder aus vierzig Jahren von Lindberghs Schaffen. Es zeichnet die filmischen Nuancen und den humanistischen Ansatz des deutschen Fotografen nach, die Bilder hervorbrachten, die gleichzeitig verführerisch und nachdenklich sind.

1980 bat Rei Kawakubo Lindbergh, eine Kampagne für Comme des Garçons zu fotografieren, einer seiner frühen Ausflüge in die Werbefotografie. Kawakubo gab ihm freie Hand. Die folgenden Jahre brachten Zusammenarbeiten mit den angesehensten Namen der Modewelt hervor und führten zu einer Beziehung gegenseitiger Wertschätzung; Lindberghs Respekt für einige der größten Designer unserer Zeit ist in seinen Porträts spürbar. Zu den Abgebildeten gehören Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander und Yohji Yamamoto.

Weitgehend als Wegbereiter auf seinem Gebiet angesehen, lehnte Lindbergh die branchenüblichen Schönheitsstandards ab und feierte stattdessen das Wesen und die Individualität seiner Motive. Er war maßgeblich am Aufstieg von Models wie Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann und Kristen McMenamy beteiligt.

Lindberghs Wirkung erstreckte sich auch auf Hollywood und darüber hinaus: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve und Jeanne Moreau erscheinen alle in seinen Werken. Vom Bild, das Anna Wintour als Titelbild ihrer ersten Vogue-Ausgabe auswählte, bis zum legendären Foto von Tina Turner auf dem Eiffelturm, stehen in einem Lindbergh-Foto niemals die Kleidung, der Ruhm oder der Glanz im Mittelpunkt. Jedes Bild vermittelt die Menschlichkeit seines Motivs mit einer stillen Melancholie, die einzigartig und unverkennbar Lindbergh ist.

Von Beginn seiner Laufbahn an war Lindbergh in der zeitgenössischen Kunstwelt bekannt, wo seine Fotografien in Galerien gezeigt wurden, lange bevor sie in Zeitschriften erschienen. Diese Ausgabe enthält eine aktualisierte Einleitung, die aus einem Interview von 2016 adaptiert wurde und einen Einblick hinter Lindberghs Linse gewährt, wo der Fotograf von seinen frühen Zusammenarbeiten, der schwierigen Beziehung zwischen Werbe- und bildender Kunst und der Kraft des Erzählens berichtet.