Art for All. Art History

Ein umfassendes Werk, das fünf grundlegende Stilrichtungen behandelt, die die Kunst vom späten 19. Jahrhundert bis weit ins 20. Jahrhundert prägten: Impressionismus, Expressionismus, Surrealismus, Abstrakter Expressionismus und Pop-Art. Jeder Ansatz war in Ästhetik und Philosophie eigenständig, doch alle hatten unmittelbaren Einfluss und dauerhafte Wirkung. Viele große Namen sind untrennbar mit einer Stilrichtung verbunden, manche erforschten im Laufe ihrer Laufbahn mehrere.

Der Impressionismus, angeführt von Monet und Renoir, konzentrierte sich auf Licht und Farbe, fing flüchtige Momente ein und stellte die Strenge der akademischen Kunst infrage. Der Expressionismus wurde von Künstlern wie Edvard Munch und Wassily Kandinsky vorangetrieben, um rohe Gefühle auszudrücken und die Wirklichkeit zu verzerren, um die Angst des menschlichen Erlebens widerzuspiegeln. Surrealisten wie Salvador Dalí und René Magritte erforschten das Unterbewusste, Träume und das Irrationale, vermischten Wirklichkeit mit Fantasie in Kunst, Literatur und Film. Mit Jackson Pollock und Mark Rothko an der Spitze betonte der Abstrakte Expressionismus Spontaneität und Gefühl durch kräftige, gestische Pinselstriche und machte New York zur neuen Pilgerstätte der Kunstwelt nach dem Krieg. Schließlich erlangten Künstler wie Roy Lichtenstein und Andy Warhol Ruhm und prägten die Zeitgeist, indem sie Werbung, Popkultur und hohe Kunst in der Pop-Art vereinten.

Obwohl vielfältig, trieben diese Bewegungen gemeinsam die Grenzen der Kreativität voran, definierten künstlerischen Ausdruck neu und veränderten den Verlauf der zeitgenössischen Kunst. Diese prachtvolle Ausgabe feiert ihre Geschichten mit über 250 hochwertigen Abbildungen und Texten, die erforschen, wie die Ideen und Neuerungen jeder Bewegung die Kunst für immer verwandelten.