100 Movies of the 1960s

Zwischen den steifen 50er Jahren und den freien 70er Jahren angesiedelt, markierten die 1960er Jahre ein Übergangsjahrzehnt in der Filmbranche. Als Kunst, Massenmarkt und Popkultur sich im wahren Pop-Art-Stil vermischten und aufeinanderprallten, wirbelte das Kino mit psychedelischer Energie. Dieses Handbuch versammelt die besten Filme der Ära und erforscht die Entstehung und Meisterschaft solcher filmischen Glanzleistungen wie Der Leopard, Die Vögel, Schöne des Tages, Für eine Handvoll Dollar und Doktor Schiwago.

Da das Publikum immer mehr an ihre Fernsehgeräte gefesselt war und die gelockerten Regeln darüber, was im Kino „erlaubt“ war, mit der Abschaffung des Produktionskodexes einhergingen, nutzten Filmemacher die Freiheit, die Möglichkeiten des Films als Kunstform zu erforschen. Wie oft üblich, führten die Europäer den Weg an, die Franzosen mit Nouvelle Vague-Regisseuren wie Godard und Truffaut sowie die Italiener mit solch innovativen Filmen wie Fellinis 8 ½ und Antonionis Eklipse.

Bis Mitte der 60er Jahre begannen auch die Vereinigten Staaten, größere kreative Freiheiten zu nutzen, besonders in Filmen von jungen Untergrundregisseuren wie Russ Meyer, John Frankenheimer und Sam Peckinpah. Unterdessen läuteten Mary Poppins und Meine Lieder – meine Träume das Ende der großartigen Hollywood-Musical-Ära mit einem Knall ein, während der Italowestern zum sofortigen Phänomen wurde und Kubrick mit 2001: Odyssee im Weltraum neue Maßstäbe für die Science-Fiction setzte.

Obwohl der Begriff „Feminismus“ vielleicht noch nicht im Rampenlicht stand, war das Jahrzehnt auch von großen Fortschritten in der weiblichen Charakterzeichnung geprägt. Von Jane Fondas Barbarella über Holly Golightly aus Frühstück bei Tiffany bis hin zu Bonnie Parker aus Bonnie und Clyde war es in den 1960er Jahren, dass Frauen auf der Leinwand vom schmückenden Beiwerk zu komplexen, durchsetzungsstarken Persönlichkeiten wurden.